Bio

¿Quién es Vicu Villanueva? Esta pregunta me llevo por muchos caminos extraños en los últimos años, pero al día de hoy estoy tranquila en que Vicu Villanueva es un contenedor de todas las cosas y expresiones que yo, Victoria, hice, hago y si todo sale bien seguiré haciendo en el futuro. Internet es extraño y ver mi nombre en pantallas durante tanto tiempo me hizo dudar de si esa combinación de letras era representativa de mí, pero en definitiva, existo por fuera de lo que hago y creo que el artista que se separa a sí mismo de su obra va por buen camino. Así que Vicu Villanueva es en parte mi nombre artístico, en parte un apodo que quedó, y más que nada una etiqueta de indexación de las distintas aventuras que emprendo desde mi adolescencia: Pienso cosas, las digo, las escribo, hago música, grabo videos, canto, colaboro y experimento. Nací Victoria Villanueva a mitad de los noventa en Buenos Aires, y desde entonces busco expresar lo que pienso y siento a través de la música, la palabra y la imagen.

A los doce años descubrí a Bob Dylan y la guitarra me entusiasmó. Con la ayuda de internet y de mi padre que cada tanto me revelaba alguna canción nueva, fui aprendiendo el formato de canción de protesta del early Bob en sus distintas variaciones, y creo que este proceso fue una de las cosas que más influyó en mi forma de entender la guitarra y las canciones, en particular la combinación de seriedad y acidez de la lírica dylaniana.

Empecé a escribir mis propias canciones que guardaba en archivos de word en mi computadora, y llegué a tener cerca de 300 en poco tiempo. Las primeras veces que toqué en vivo fue en festivales escolares, y de a poco a través de internet fui contactando gente para tocar en más lugares, por ejemplo un videoclub en Boedo en cuyo video recibí mi primer hater.

De ahí pasó poco tiempo hasta que empecé a tocar mis canciones en varios antros de la ciudad de Buenos Aires y el conurbano. Un amigo me convenció de filmarme cantando estas canciones para subirlas a YouTube y que las pueda ver más gente, y le hice caso. Esas canciones se hicieron virales y comenzó una etapa en mi vida de relativa fama gracias a la magia de la internet, en la que pude viajar por muchas partes con mi música, grabar discos solista y con mi banda de aquel momento Dúo Microcentro, y hacer cosas locas como dar una charla TEDx o ser jurado del Festival Buenos Aires Rojo Sangre.

En el presente exploro la canción a través de técnicas como el looping y la síntesis sonora, fusionando en mi camino muchas inquietudes que se entrecruzan desde lo poético, lo teórico, el cine, las técnicas de registro, las tecnologías obsoletas y la naturaleza. Algo que cristaliza bien la inquietud deforme que me acompañó estos últimos años es mi proyecto DeadSpace, un cementerio para MySpace, que acuerpa muchas de las canciones que artistas independientes subieron a esa plataforma en los años 2000 y que se eliminaron violentamente en un cambio de servidor, pero fueron rescatadas por la gente hermosa de Internet Archive. Explorando ese proyecto, se pueden apreciar muchas sensibilidades sobre esta era que me movilizan como artista. Esto se relaciona con mi paso por la carrera de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) donde docentes como Ernesto Romeo, Rosana Schoijett y Alma Laprida, entre muchos otros, fueron fundamentales para expandir mis inquietudes y adquirir herramientas críticas para expresarme artísticamente e investigar.